МЕТОДИЧЕСКИЙ КОММЕНТАРИЙ

Движение времен. Литература начала XX в.

      Русский символизм — 1 ч.
      Новый способ постижения мира. Взлет русской философской мысли. Символизм в музыке (А. Н. Скрябин). Идея двойственности и двуединства мироздания: реальный и истинный миры. Базовые положения символизма (по определению Д. С. Мережковского): нечто неуловимое, но истинное находится за пределами реальности; передача мимолетного состояния, мгновенного впечатления, его значимость; выражение мыслей и чувств языком символов.
      В. Брюсов — один из основоположников символизма в России, старший символист. Попытка создать образец, схему русского стиха, выявить его новые возможности. Рационализм, всеядность, энциклопедичность В. Брюсова. Центральные темы его творчества: неуловимая мечта; сила воображения, основой которого может быть реальная жизнь или экзотика; декаданс в поэзии В. Брюсова.
      «Поэту» («Гордый, как знамя...»). Поэт должен пройти через все девять кругов ада. Сожжение на костре служения искусству. Призывает поэта к бесстрастию и анализу. Отстраненность восприятия душевного мира поэта.
      «Творчество». Реальная основа нереальных образов («Месяц всходит при лазоревой луне» — из окон поэта было видно здание цирка с изображением луны на стене). Кажущиеся алогизмы. В. Брюсов — «реалист» среди символистов.
      «Предчувствие». Любовь, несущая смерть (ящеры, удавы, «саван лиан»). Экзотический, непривычный мир.
      «Товарищам интеллигентам». Обращение к интеллигенции, попытка обратить ее лицом к революции. Идея апокалипсиса позволяет символистам принять революцию как неизбежность разрушения старого и создания нового.
      Акмеизм (от греч. «акме» — «вершина»). Отталкиваясь от этимологии слова, учитель просит учащихся сформулировать свои представления о вершине поэтического творчества, определить, каким критериям должно соответствовать поэтическое произведение, чтобы мы могли так его охарактеризовать. С помощью учителя учащиеся очерчивают самый общий круг этих принципов. Статья М. Кузмина «О прекрасной ясности».
      Становление нового поэтического направления — акмеизма. Влияние литературно-теоретического и художественного творчества Вяч. Иванова, И. Анненского на формирование нового поэтического мировоззрения.
      «Поэтическая академия» и путь ученичества будущих акмеистов. От «Поэтической академии» к «Цеху поэтов». Преодоление крайностей символизма, отказ от заигрывания с потусторонним, «принятие мира во всей совокупности красот и безобразий» (С. Городецкий).
      Основные требования акмеистов: точность образа и «прекрасная ясность» слова в противовес туманности и зыбкости символистов.
      Место мировой культуры в иерархии акмеистических ценностей. Тоска по мировой культуре и синтез культурных традиций. Простота, естественность, «прелесть безыскусственности», внимание к детали как художественная особенность передачи внутреннего мира и душевных переживаний поэта.
      Общий трагизм судьбы Н. Гумилева, А. Ахматовой, О. Мандельштама и непреходящая ценность их творчества.
      Теория литературы. Понятие об акмеизме.

      Поэзия Н. Гумилева — 1 ч.
      Слово учителя о Н. Гумилеве: «...я влюблен всегда — в идею, женщину иль запах». Жизненные искания Н. Гумилева и способы его реализации: он путешественник, поэт, солдат, заговорщик. Романтическое мироощущение раннего Гумилева.
      «Жираф», «Заблудившийся трамвай». Предметность (плоть и объем) поэтического образа. Гумилевская деталь. Эстетизм.
      Работа учителя и учеников с поэтическим образом. Объект лирики — все многообразие и многомерность жизни. «Волшебная скрипка». Диалог с В. Брюсовым. Н. Гумилев перерастает свое направление.
      «Слово», «Шестое чувство». Стремление к постижению истины, к Богу, философское осмысление мира, вневременное и внепространственное в поэзии Н. Гумилева, попытка проникнуть в глубины подсознания (тенденция времени).
      Теория литературы. Акмеизм в творчестве Н. Гумилева.
      Литературное творчество. Стихотворение-стилизация в духе раннего Н. Гумилева.

      Футуризм. 1 ч.
      В. Хлебников — 1 ч.
      Создание своего языка, возвращение звуку смыслового значения и цветового образа. Сравнение приема аллитерации в русской поэзии XIX в. и поэзии В. Хлебникова «Бобэ-оби пелись губы...». Сравнение первичных впечатлений учащихся и авторского комментария.
      Поэтический путь В. Хлебникова от «Академии стиха» к футуристам. Концепция Времени и поиск его универсальных числовых законов. Единство времени и пространства в «сверхповести» «Дети Выдры» (1913) и бунт против современной цивилизации.
      Поэтическое новаторство и экспериментаторство в творчестве В. Хлебникова. Мессианская роль поэтов — тайновидцев и пророков («Воззвание Председателей Земного Шара», 1917 г.). Звучание темы пророчества в поэзии А. С. Пушкина, Н. А. Некрасова, Ф. И. Тютчева и В. Хлебникова. Новаторство художественного творчества В. Хлебникова: звукопись, «заумь», словотворчество, «сопряжение корней» (неологизмы) и др.
      Теория литературы. Поэтическое новаторство В. Хлебникова.
      Литературное творчество. Сочинение-эссе на тему: «Нарушает или гармонизирует законы словотворчества В. Хлебников в своих произведениях?»

      Раздел I. Эволюция или революция?

      От Серебряного века к эпохе социализма. Обзор литературы 10—30-х гг. XX в. — 1 (3) ч.
      Эволюция и революция как две формы движения в природе и человеческой истории. Две возможности взаимоотношений человека и мира: деятельностно активное отношение человека к природе и жизни общества и подчинение постепенности природных и социальных процессов.
      Сопоставительный анализ древнекитайской притчи о нетерпеливом крестьянине, решившем ускорить рост злаков и погубившем урожай, и древнегреческого мифа о Прометее, активно вмешавшемся в естественный ход событий и наделившем людей способами управлять природой.
      Актуальность выбора эволюционного или революционного пути развития для России XIX—XX вв. Предчувствие «кровавой смуты» революции в стихотворении М. Ю. Лермонтова «Предсказание» (1830) и принятие «роковых минут» в стихотворении Ф. И. Тютчева «Цицерон» (1837).
      Осмысление истории поэтами эпохи революций. Статья А. А. Блока «Интеллигенция и революция» как призыв следовать правде истории, признание революции как события, несущего духовное очищение. Стихотворение З. Н. Гиппиус «Веселье» как проклятье «грешной стране», позволившей убить свою свободу. «Окаянные дни» И. Бунина.
      Организация дискуссии по вопросам: «Может ли человечество развиваться без революций? Необходимы ли человеческой истории революции?»
      Обзор. Литература 20—30-х гг. (для профильной школы).

      Поиски новой эпохи (20-е гг.). Октябрь 1917 года как выбор истории, готовой двинутся в «любую сторону»: от мировой революции к мировой империи (В. В. Мусатов). Революция как идейный и эстетический водораздел русской литературы 20-х гг.: «...Нам славословить твое величие в веках» (В. Брюсов), «Всем телом, всем сердцем, всем сознанием — слушайте революцию» (Блок), «О, четырежды славься, благословенная!» (В. Маяковский), «Все расхищено, предано, продано» (А. А. Ахматова). Предчувствие трагедии и попытка осмыслить, остановить происходящее: «Окаянные дни» И. Бунина («Лжи столько, что задохнуться можно»), «Несвоевременные мысли» М. Горького («Идеи не побеждают приемами физического насилия»), «Письма к Луначарскому» В. Г. Короленко («...дальше так идти не может, и стране грозят неслыханные бедствия. Первой жертвой их явится интеллигенция»).
      Массовая жизнь, массовое сознание как феномен исторической и культурной жизни России 20-х гг. Статья А. Блока «Крушение гуманизма» (1919) о «бессознательных хранителях культуры», пришедших на смену личности, — предвестниках «новой человеческой породы» — «не этического, не политического, не гуманного человека, а человека-артиста», который только и будет способен жить в «открывшейся эпохе вихрей и бурь».
      Статья В. Иванова «Кручи: размышление первое: о кризисе гуманизма» (1919), о преодолении «индивидуации» и рождении новых коллективных форм творчества, в результате которого «родится сознание Всечеловека, Всечеловечества».
      Статьи Е. Замятина «Завтра» (1919—1920), «Я боюсь» как призыв к русской интеллигенции встать на защиту «человека и человечности», как протест против наступающей диктатуры в искусстве.
      Пушкин как символ великой русской культуры для русских писателей. Утрата пушкинских идеалов как путь к «упадку» и «помрачению» культуры (В. Ходасевич, ст. «Колеблемый треножник», 1921). А. Блок об уничтожении «творческой воли», без которой умирает художник (ст. «О назначении поэта и поэзии», 1921).
      Восприятие результатов революции русской интеллигенцией как «возмездия» (А. Блок), как «трагического недоразумения»: «Русское общество... приняло внешние признаки... за сущность события. <...> Русская революция выявила свой настоящий лик... для всех неожиданный» (М. Волошин). Кризис «народолюбия», «народопоклонничества» в сознании русской интеллигенции (Г. Белая). Первая волна эмиграции, насильственное выдворение из страны лучших представителей русской культуры (1922) — социальная «амнезия» (Д. С. Лихачев), «внутренние эмигранты» (Ф. Сологуб, М. Кузмин, Н. Гумилев, О. Мандельштам, А. Ахматова).
      Официальное признание несвободы писателя (1924), резолюция «О политике партии в области художественной литературы» (1925).
      Зарождение концепции нового человека, нового искусства, нового читателя. Полифония русской эстетической мысли 20-х гг.
      Столкновение философских позиций А. Богданова, Н. Бердяева, П. Струве, А. Луначарского. Атмосфера идейных сражений, дискуссий, споров. Поиски новых форм в изобразительном искусстве: творчество В. Кандинского, М. Шагала, К. Малевича, П. Филонова.
      Образ революции и нового мира в творчестве русских художников 20—30-х гг. XX в. К. Ф. Юон. «Новая планета» (1921); Б. М. Кустодиев. «Большевик» (1920); «Праздник на площади Урицкого» (1921); К. С. Петров-Водкин. «1918 год в Петрограде», иллюстрации Ю. П. Анненкова к поэме А. А. Блока «Двенадцать» (1918) и др.
      Лекция учителя, индивидуальные и групповые сообщения учащихся на темы, просмотр видеоматериалов («Русский авангард». Центрнаучфильм, 1997).
      Литературные группировки 20-х гг.
      Деятельность Пролеткульта. Главный идеологический и эстетический принцип — коллективность сознания и творчества, «мы» как новый хозяин нового мира. Пролетарские поэты («Мы во власти мятежного страстного хмеля»). Революционный романтизм новокрестьянских поэтов. Идейная и художественная близость к ним С. Есенина. Напостовцы как продолжатели дела Пролеткульта, «внутреннее Чека» (М. Слоним). ЛЕФ и его эстетические принципы: концепция «литературы факта», отрицание художественного вымысла и психологизма в искусстве. Творческие поиски конструктивистов.
      Деятельность РАППа. Определение эстетической специфики пролетарской литературы: метод как мировоззрение в художественной практике (Авербах), отрицание романтизма как идеализма, не имеющего будущего (доклад А. Фадеева «Долой Шиллера!»).
      Деятельность «перевальцев» — «Дон-Кихотов 20-х гг.» (Г. Белая). Объединения «Перевал» и «Серапионовы братья» как оппозиция диктату идеологии в искусстве. Журнал «Россия».
      Поэзия 20-х гг.
      Творчество В. Маяковского, С. Есенина, Н. Гумилева, Б. Пастернака, А. Ахматовой, М. Цветаевой, О. Мандельштама, Н. Клюева (рассматривается каждый отдельно).
      Поэзия Д. Бедного. Блоковские традиции в поэме «Главная улица», образ человека-победителя. Комсомольские поэты (А. Безыменский, А. Жаров, М. Светлов и др.). Создание героико-романтического мифа о Гражданской войне в творчестве М. Светлова. Революционная героика и героический пафос Гражданской войны в «Думе про Опанаса» Э. Багрицкого. Романтизация подвига и борьбы за новую жизнь в балладах Н. Тихонова.
      Исчерпанность революции как лирической темы к середине 20-х гг.: «стихи не заражают больше воздуха» (Б. Пастернак). Составление литературно-музыкальной композиции «Стихи и песни о Гражданской войне» с привлечением картин К. С. Петрова-Водкина «Смерть комиссара», М. Б. Грекова «Тачанка» и др. Выразительное чтение стихотворений, попытка прочувствовать героический пафос и осмыслить трагичность событий тех лет.
      Проза 20-х гг.
      Проблема «нового человека»
      «Каменный» герой повести А. Малышкина «Падение Даира», люди в кожаных куртках в романе Б. Пильняка «Голый год», революционная идея как выражение массовой психологии в повести В. Иванова «Бронепоезд 14-69». Тип нового человека, рожденный войной (романы Д. Фурманова «Чапаев» и А. Серафимовича «Железный поток», повесть Б. Лавренева «Ветер»).
      Чапаев как народный герой. Чапаев в книге и в фильме братьев Васильевых. Картины М. Грекова, посвященные Гражданской войне. Мучительный процесс врастания человека войны в повседневные формы послевоенной жизни (В. Мусатов): роман В. Гладкова «Цемент», повесть В. Зазубрина «Щепка».
      Интеллигенция и революция
      «Да, сей пожар мы поджигали» (В. Иванов). Статья А. Блока «Интеллигенция и революция» (1918). Проблема нравственных ориентиров нового человека в новой эпохе. Романы «В тупике» В. Вересаева и «Города и годы» К. Федина. Проблема трагической неслиянности интеллигенции и революции в книге И. Бабеля «Конармия».
      Роман А. Фадеева «Разгром» как отражение реальных картин Гражданской войны и повествование о необходимом, с точки зрения писателя, преодолении интеллигентской психологии. Роман Ю. Олеши «Зависть»: гротескный образ «пожирания» рождающимся веком идей, чувств, культуры умирающего века. Отношение автора к героям и новому миру. Трагизм положения мыслящей и деятельной интеллигенции в романах Ю. Тынянова «Кюхля» и «Смерть Вазир-Мухтара».
      Сатира и антиутопия
      Сказовый стиль сатирических рассказов М. Зощенко: высмеивание советского «устройства» жизни, отказ в героическом окружающей действительности. Гоголевские традиции в романах И. Ильфа и Е. Петрова «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок». Антиутопическая тема в русской литературе 20-х гг. («Собачье сердце» и «Роковые яйца» М. Булгакова, «Похождения Невзорова, или Ибикус» А. Толстого, «Растратчики» В. Катаева). Роман Е. Замятина «Мы» как художественное предвидение писателем «итогов революции, установления благодетельного ига». Открытая оппозиционность писателя сталинскому режиму. Сопоставление романа с поэмой В. Маяковского «150 000 000». «Повесть непогашенной луны» Б. Пильняка как социальный диагноз и открытый протест против Сталина, в котором писатель угадал Благодетеля.
      Трагический эпос: М. Шолохов «Тихий Дон»
      «Тихий Дон» — великая эпопея периода революции и Гражданской войны. Роман о распаде бытия и о способности его к самовосстановлению (В. В. Мусатов). Анализ произведения в контексте эпохи 20-х гг. (отдельная глава).
      Драматургия и театр. Интеллигенция и революция в пьесах К. Тренева «Любовь яровая» и М. Булгакова «Дни Турбиных». Театр Е. Вахтангова, Камерный театр, Театр революции; их мастера и шедевры.
      Теория литературы. Искусство авангарда.

      Социалистический реализм (30-е гг.)
      Ликвидация нэпа, начало коллективизации и индустриализации в стране. 1929 г. — год «великого перелома». Упразднение всех литературных групп (1932). Наступление тоталитаризма. Апофеоз соцреалистической парадигмы в литературе: окончательное официальное закрепление несвободы художника.
      Устав Союза советских писателей, формулирующий метод социалистического реализма. Возникновение и функционирование произведений искусства как дискурса власти (В. Тюпа). Официальный «художественный монологизм» (единообразие идей, языка и стилей, вытеснение орнаментальной и сказовой прозы).
      Каноны социалистического реализма, назидательность и идеализация действительности, «бытие как деяние» (М. Горький). Советские писатели — «инженеры человеческих душ» (И. Сталин). Соцреализм в изобразительном искусстве и скульптуре (С. Герасимов. «Колхозный праздник»; Б. В. Иогансон. «Допрос коммуниста»; Лениниана Н. А. Андреева; В. И. Мухина. «Рабочий и колхозница» и др.). Сталинский классицизм в архитектуре — попытка ложного величия. Разрушение церквей и строительство высотных зданий в Москве. Живопись А. Дейнеки и А. Самохвалова на фоне литературных портретов времени. Энтузиазм масс и музыка времени (И. Дунаевский).
      Сохраняющие верность авангардистской парадигме (имажинисты, обэриуты) как создатели культуры советского эстетического «подполья» (В. Тюпа). Оставшиеся неизвестными тогдашнему читателю «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, «Реквием» А. Ахматовой, стихи о Сталине О. Мандельштама, «Погорелыцина» Н. Клюева.
      Особая роль детской литературы в 30-х гг., говорящей на живом языке, допускающей смех и шутку, размышляющей об общечеловеческих ценностях (произведения А. П. Гайдара, М. Пришвина, В. Бианки, Б. Житкова, Е. Чарушина, К. Паустовского).
      Расправа с интеллигенцией. Обреченность «культурного социализма». Наступление большого террора. Трагические образы в творчестве К. Малевича: черные безглазые лица людей, дома, потерявшиеся в могильной пустоте, люди без мысли и воли как выражение мотивов одиночества и несвободы человека в тоталитарном государстве. Архитектоны Малевича как предвестники будущей архитектуры.
      Проза 30-х гг.
      «Производственная проза» («Гидроцентраль» М. Шагинян, «Время, вперед!» В. Катаева). Отсутствие героя, частной жизни; коллективный труд как цель и смысл человеческого существования. Формирование нового типа «массового человека». Романы воспитания. «Педагогическая поэма» А. С. Макаренко. Роман Н. Островского «Как закалялась сталь», создающий образ советского человека.
      Попытка анализа взаимоотношений идеи и действительности в романе Л. Леонова «Соть». Трагическое и комическое освещение жизни (А. Платонов, М. Зощенко).
      Тема коллективизации в «Поднятой целине» М. Шолохова. «Люди из захолустья» А. Малышкина как попытка писателя показать неоднозначность происходящих в стране процессов.
      Кризис литературы в конце 30-х гг., вызванный несоответствием действительности, которую требовалось воспевать, и идеи, которую необходимо было пропагандировать.
      Развитие жанра исторического романа («Емельян Пугачев» В. Шишкова, «Разин Степан» А. Чапыгина, «Петр Первый» А. Толстого).
      Поэзия 30-х гг.
      Попытки продолжить традиции «политической лирики» В. Маяковского (И. Сельвинский, А. Безыменский, В. Луговской и др.). Социальный оптимизм, счастье труда в стихотворениях Я. Смелякова, Б. Корнилова. Воспевание новой колхозной деревни в поэзии М. Исаковского. Жанр массовой песни. «Песня о Родине» В. И. Лебедева-Кумача и И. Дунаевского как гимн Страны Советов.
      Фольклорные мотивы и попытка найти оправдание происходящему через фольклорное сознание в поэме А. Твардовского «Страна Муравия». Поэма Д. Кедрина «Зодчие» как выражение отношения к миру, в котором плата за красоту — жизнь; проецирование кровавой эпохи Ивана Грозного на современную поэту действительность.
      Литература Русского зарубежья. Творчество А. Ремизова, И. Шмелева, Б. Зайцева и др.
      Теория литературы. Соцреализм в литературе и других видах искусства.
      Литературное творчество. Эссе «Какой путь — революционный или эволюционный — я бы выбрал для России?».

      А. Блок. Лирика, «Двенадцать» — 4 (7) ч. Жизнь Блока, построенная по законам поэзии. Противоречия мечты и бытия. Блок — наследник русских романтиков, разорвавший круг индивидуализма. Легендарность Блока для современников. Портреты поэта. Воспоминания о Блоке (сообщения учеников).
      «Надежды нездешние» в цикле «Стихи о Прекрасной Даме» и реальные отношения с Л. Д. Менделеевой. Порыв к идеальному и сомнения в стихотворениях «Предчувствую Тебя...», «Ветер принес издалека...». Групповая работа учеников по сопоставлению стихотворений Блока «Сумерки, сумерки вешние...» и Фета «Вечер». Трагизм мироощущения раннего Блока («Мы встречались с тобой на закате...»). Попытка создания киносценария по стихотворению.
      «Страшный мир» в поэзии Блока: «Фабрика», «Вечность бросила в город...», «На железной дороге», «Ночь, улица, фонарь, аптека...», «Над озером». «Отвращение от жизни», лишенной смысла, движения. Пошлость, похищающая поэзию. Групповая работа учеников по сопоставлению стихотворений «Незнакомка» и «В ресторане». Лермонтов и Блок («Незнакомка» и «1 января 1840 года»).
      Стихии жизни в лирике Блока. Сопоставление порывов поэта в цикле «Снежная маска» с иронией художника К. Сомова над маскарадностью чувств. Любовь как «радость-страдание», поединок жизни и смерти, добра и зла. Традиции русской лирики (Пушкин. «Я помню чудное мгновенье...»; Фет. «Сияла ночь...»; Тютчев. «Предопределение») и стихотворение Блока «О подвигах, о доблестях, о славе...» (доклады учащихся).
      Стихия поэтического творчества, ее очистительная сила и гибельность («О, весна без конца и без краю...», «О, я хочу безумно жить...»), сопоставление со стихотворением Пушкина «Элегия». Родина в лирике Блока: «Русь», «На поле Куликовом», «Россия».
      Сказочное оцепенение, буйство колдовских сил, беспредельность простора и нежность тишины в облике блоковской Руси. Своеобразие патриотических чувств Блока на фоне русской литературной традиции: Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тютчев, Некрасов (сообщения учеников).
      Фортепьянные концерты С. Рахманинова и поэзия Блока. Россия, Запад и Восток. Итальянский цикл Блока и поэма «Скифы».
      Поэма «Двенадцать» — принятие судьбы или вызов поэта времени? Хор голосов вокруг поэмы (монтаж, составленный учениками). Игра стихий в поэме и поединки страстей в душах людей. Презрение поэта к обломкам старого мира.
      Сложность оценки «апостолов» революции, бесстрашных и жестоких в своем гневе. Свобода и хаос в поэме Блока. Вырождение бунта, лишенного нравственных идеалов и человеческих чувств, в разбой. История Петрухи и Катьки и конфликт человечности и исторической необходимости, не разрешенный со времен «Медного всадника» Пушкина. Изменение настроения поэмы и самочувствия двенадцати после убийства Катьки. Дискуссия на тему: «Над чем „долгим смехом“ „заливается в снегах вьюга“?» или «Почему в финале поэмы появляется Христос?». Блок — «трагический тенор эпохи». Образ Блока в лирике и «Поэме без героя» А. Ахматовой.
      Сочинения: «Старое и новое в блоковском образе России», «Путь Блока от „Стихов о Прекрасной Даме“ к „Двенадцати“», «Женские лики в поэзии Блока», «Пушкин или Достоевский был литературным предтечей Блока?», «Мое любимое стихотворение Блока», «Судьба поэта в лирике Блока», «Трагедия любви в лирике Блока», «„Страшный мир“ — приговор Блока только своему времени?», «Насилие и возмездие в поэме Блока „Двенадцать“», «Христос и двенадцать апостолов в поэме Блока».
      Теория литературы. Символизм и романтизм. Понятие о лирическом цикле. Усложнение картины мира в русской поэзии.
      Самостоятельное чтение. А. Блок. «Соловьиный сад», статьи «Роза и крест», «Интеллигенция и революция», «Катилина».
      Литературное творчество. Сочинение «Все музыка и свет» (Блок и искусство его времени: Врубель, Сомов, Рахманинов, Скрябин). Очерк «Чему „улыбнется презрительно Блок“ в нашем времени?», «Дыша духами и туманами» (экскурсия по Петербургу Блока).

      И. А. Бунин — 3 (5) ч.
      Природа и родина в поэзии И. А. Бунина. «Я жил затем, чтобы писать...» Портрет поэта: страницы биографии, рассматривание фотографий, воспоминания современников, обращение к дневниковым записям.
      «Я вижу, слышу, счастлив. Все во мне...» Обостренное восприятие природы и жизни в творчестве Бунина. Особенность гражданской позиции писателя и бережно хранимое им всю жизнь чувство родины.
      Чтение и анализ стихотворений Бунина: «Вечер», «Не устану воспевать вас, звезды!..», «Раскрылось небо голубое...», «Еще и холоден и сыр февральский воздух», «Последний шмель» (по выбору). Природа для Бунина как вечный источник любви и радости бытия. Краски и музыка поэтических пейзажей. Неразрывность связи природы и человеческого бытия в сознании поэта. Чувство Родины в лирике Бунина, переживаемое как любовь к родной природе и как горечь разлуки с Россией. Теплота и нежность отношения поэта к Родине. Осознание кровной связи с прошлыми поколениями и чувство ответственности перед ними (стихотворения «Родина», «Родине», «У птицы есть гнездо», «Горный лес», «Псковский бор» и др.).
      Истинные и ложные ценности (рассказ «Господин из Сан-Франциско»).
      Непреодолимая тяга, страсть к путешествиям в жизни писателя. Творческая история произведения (воспоминания И. А. Бунина и жены писателя В. Н. Муромцевой-Буниной). Рассказ «Господин из Сан-Франциско» — размышление писателя о смысле человеческой жизни, ее истинных и ложных ценностях, развенчание иллюзий о всесилии денег и власти, гневный упрек Человеку за его непростительную беспечность перед лицом Жизни и Смерти.
      Средства создания образа главного героя, имени которого «никто не запомнил», у которого не было времени для «чувств и размышлений». Жизненная программа людей, подобных господину из Сан-Франциско, — воплощение американской мечты, где конечная цель работы «не покладая рук» — удовольствие, наслаждение.
      Пароход «Атлантида», похожий на «огромный отель со всеми удобствами», созданный «гордыней Нового Человека со старым сердцем», — символ достижений всемирной цивилизации; устройство парохода — своеобразный срез, обнажающий заведенный миропорядок.
      Океан, «ходивший за стенами», — символический образ мира, реально не существующего, потому что о нем «не думают». Бал на корабле — образ «смещенного» бытия, где жизнь и ее иллюзия поменялись местами. Оправдание стилистических антонимов, «сниженных» сравнений в описании пассажиров. Лексические и грамматические средства изображения автором атмосферы пошлости, царящей на пароходе. Дисгармония цветовой насыщенности описаний и «жалкость» музыкальных интонаций «сладостно-бесстыдных печалей». Символический смысл названия парохода в рассказе. «Блестящая толпа» «Атлантиды» и «адресаты» стихотворений В. В. Маяковского «Нате!» (1913), «Вам!» (1915). Сравнение авторских позиций в контексте исторического и эстетического мироощущений художников.
      Контраст как прием сопоставления описаний верхнего «слоя» парохода и его «преисподней»: рай и ад, неизбежность мучений и лишений одних для удовольствия и наслаждения других. «Заостренная» антитеза композиции и символичность образов как способ выражения авторского отношения к окружающей действительности, к смиренному, безропотному приятию такого «устройства» жизни.
      Своеобразие авторского повествования: сарказм и ирония, отсутствие внутренних монологов героев как отказ им хоть в каком-нибудь внутреннем мире. Притягательность, очарование атрибутов внешнего блеска для всего семейства господина из Сан-Франциско, замещение в них чувств тщеславием. Ранжирование людей как непреложный принцип жизни людей «первого сорта». Роскошь и поклонение как ее неизменные атрибуты. Гоголевские интонации в изображении персонажей. Вещный мир, мир удовольствий и наслаждений как цель и смысл их жизни.
      Сарказм и негодование в риторическом вопросе автора по поводу чувств и дум своего героя в «столь значительный для него вечер». «Обратное» путешествие «тела» и «мертвого старика». Грустная ирония сюжета: объект повествования, расставшись с внешней, «живой» оболочкой, остается неодушевленным предметом, утрачивая лишь возможность получать удовольствия и способность быть источником дохода для других. Потеря этого важнейшего атрибута принадлежности к «верхнему слою» — путь к катастрофе героя: то, что когда-то было «господином из Сан-Франциско», вытесняется из прежней жизни, «выплевывается» из прожорливой пасти «Атлантиды» за ненадобностью.
      Особенности композиции произведения. Мотив смерти в рассказе. Ключевые композиционные элементы повествования: упоминание о римском тиране Тиберии, рассказ о старике-лодочнике, образы Дьявола и Богородицы — как средства выражения авторской позиции в рассказе. Мир в представлении писателя как трагический синтез прекрасного и безобразного. Призрачность, иллюзорность жизни, в которой отсутствует духовное начало. Ничтожность стремлений к богатству и власти перед лицом смерти.
      Разворачивание предложения «И опять, опять пошел корабль в свой далекий морской путь» во внутренний монолог писателя в контексте авторской позиции в произведении. Смысл финальных строк рассказа. Трагическое мироощущение писателя в преддверии мировых катаклизмов.
      Самостоятельные размышления учащихся на темы: «Чем современен сегодня рассказ И. А. Бунина?», «Что есть жизнь человеческая и ради чего стоит жить?».
      О природе любви («Темные аллеи», «Легкое дыхание», «Чистый понедельник»).
      Тема любви в творчестве Бунина: «...разве бывает несчастная любовь. Разве самая скорбная в мире музыка не дает счастья?» (из рассказа «Натали»).
      «Темные аллеи» — книга о Любви и Смерти, проникнутая «благодарностью к жизни, к миру, в котором при всех его несовершенствах счастье это бывает» (Г. В. Адамович). Трагизм обстоятельств жизни, сопутствующих созданию книги, — и поразительная свежесть чувств и первозданность ощущения мира, которыми пронизаны бунинские рассказы о любви.
      Творческая история названия книги (стихотворение Н. П. Огарева «Обыкновенная повесть», воспоминания Бахраха, Тэффи и др.). Выявление первичных впечатлений учащихся после самостоятельно прочитанных рассказов о любви. Внешняя банальность, обыденность ситуаций, в которые попадают герои рассказов, — и неповторимая единственность этих «случаев». Непостижимая способность любви озарять светом дальнейшую жизнь героев загадочными путями становится ее главным, единственным содержанием — мгновением, ради которого и проживается жизнь. Монологичность, изобразительность, музыкальность, экспрессивность и лаконизм — своеобразие поэтики писателя, отражающее особое мировосприятие художника. Автор и герой, герой и героиня в бунинских рассказах о любви.
      Аналитическая беседа по рассказам «Темные аллеи», «Легкое дыхание», «Чистый понедельник». Размышления над проблемами: «Что ведет к угасанию любви в жизни бунинских героев: Жизнь или Смерть?», «Когда и почему герои приходят к откровению о единственности пережитого чувства?», «Разные лики любви в прозе Бунина».
      «Темные аллеи». Верность чувству, с которым проживает свою жизнь героиня рассказа Надежда («Молодость у всякого проходит, а любовь — другое дело»), — и герой рассказа, неожиданно для себя обнаруживающий единственность прошедшей любви в «пошлой истории» жизни («Я потерял в тебе самое дорогое, что имел в жизни»). Утрата переживания «волшебного мгновения» и победа практического смысла в душе героя. Любовь и Время: иллюзия возможной гармонии в соединении любящих и обстоятельства жизни, ее разрушающие. «Несостоявшееся» счастье как путь неумирания Любви, спасения ее от смерти. Художественная деталь в рассказе как средство создания эмоционального и символического фона повествования.
      «Легкое дыхание». Композиционный и стилистический анализ новеллы. Несовпадение сюжета и фабулы как основной композиционный прием рассказа, уничтожающий «житейскую муть» и превращающий ее в «прозрачность» (Л. С. Выготский). Повествование о событиях как способ создания установки на особый эффект психологического и эстетического воздействия на читателя. Способы подачи узловых сюжетных элементов. Название рассказа, определяющее доминанту (Л. С. Выготский) построения и смысла произведения. Кольцевая композиция рассказа. Размышление учащихся над тем, что побеждает в рассказе: жизнь или смерть. Рассказ Бунина как ярчайший пример совершенства произведения искусства, «неожиданной», рожденной из противоречия материала и формы гармонии.
      «Чистый понедельник». Обращение к образам христианства и православному церковному календарю — органическая черта поэтического мировосприятия Бунина (И. Г. Минералова). Запись в дневнике писателя (с 8 на 9 мая 1944 г.) о завершении рассказа «Чистый понедельник». Работа по группам: «Исторический и культурологический комментарий к рассказу, образ города», «Портрет эпохи, запечатленный в рассказе», «Сопоставление сюжетных линий рассказа: развитие отношений героев и „Повесть о Петре и Февронии“».
      Образ героини рассказа: ее непохожесть на других женщин, противоречивость ее поведения, отражающая духовный поиск, стремление обрести себя. Сопряжение в душе героини разных временных контекстов, в которых протекает ее внутренняя жизнь.
      Смысл названия рассказа. «Чистый понедельник» как время конца и начала новой жизни героев. Разность мирочувствований Его и Ее. Мотив света в рассказе. Смысл финала. Человеческая любовь и лик божественной любви, открывшейся героине, как путь к вознесению, воскрешению духовного начала Жизни. Рассказ «Чистый понедельник» в контексте темы любви в творчестве писателя.
      Внеклассное чтение. Повесть «Деревня», рассказ «Антоновские яблоки», рассказы из цикла «Темные аллеи» (по выбору учащихся).
      Теория литературы. Своеобразие художественного стиля И. А. Бунина.
      Литературное творчество. Выразительное чтение стихотворений И. А. Бунина. Сочинение на тему: «„Вечные темы" в творчестве Бунина» или рецензия на один из прочитанных рассказов.

      А. И. Куприн. «Суламифь», «Гранатовый браслет» — 2 (3) ч.
      Бытописатель или русский философ? Реферативные сообщения учащихся о жизни и творческом пути А. И. Куприна. Истории великой любви.
      «Суламифь». Человечество издавна хранило истории великой любви, как чудо. Что делает любовь великой и заставляет людей окружать ее легендами: неотступность чувств или преданность влюбленных друг другу? Способность забыть себя ради возлюбленного или дерзость преодоления препятствий, всегда стоящих на пути счастья?
      Одно из самых прекрасных и сильных явлений любви запечатлено в Библии, в книге Песни Песней Соломона, входящей в Ветхий Завет. Древнееврейский царь Соломон, живший в X в. до н. э., был сыном Давида, одного из основателей иудейского государства. Соломон был царем, поэтом и мудрецом. Красота его облика делала его обаяние всемогущим, а сила разума его действия совершенными. Сравнение описания и сущности любви в «Песни Песней» и «Суламифи» Куприна.
      Работа в классе по вопросам: «Прочтите „Книгу Песни Песней Соломона“ в Библии и подумайте, почему неразрушима любовь царя и Суламифь. Прочтите повесть А. И. Куприна „Суламифь“. Как вы думаете, почему писатель так подробно говорит о быте, почему он описывает смерть Суламифи? Чем Соломон в повести Куприна отличается от Соломона „Песни Песней“?»
      «Гранатовый браслет» — рассказ о вечной любви. Дискуссия в классе: «Всегда ли настоящая любовь трагична?»
      Теория литературы. Библейские мотивы в русской литературе.
      Внеклассное чтение. «Песнь песней», другие рассказы А. И. Куприна.
      Творческая работа. Сочинение «Трагедия и счастье любви в произведениях русской литературы».

      Л. Андреев. «Иуда Искариот»
      Парадоксальный характер художественного мышления Л. Андреева. «Вечные сюжеты» и их бытование в мировой литературе. Тема предательства Христа. Интерпретация этой темы Л. Андреевым в произведении «Иуда Искариот».
      Проблемный вопрос: «Почему Л. Андреев настаивает на оправдании Иуды?» Создание проблемной ситуации и ответы учащихся на следующие вопросы и задания: «Почему Иуда предал Христа (как основной проблемный вопрос)? Словесное рисование портрета Иуды как способ проникновения в душевный мир персонажа. Привлекает или отталкивает вас образ Иуды? Почему так болезненно восприятие Иудой людей, слушающих, но не слышащих слово Иисуса? Что сближает Иуду и Иисуса в глазах автора? Свободен или обречен Иуда в выборе своей миссии (сопоставление с текстом „Евангелия от Иоанна“)?»
      Дуалистичный характер мира в восприятии Л. Андреева, тема жертвенности, моральное оправдание зла и неизбежность сосуществования двух полярных начал во Вселенной.
      Экспрессионизм Л. Андреева и его основные характеристики. Предельная эмоциональная напряженность образа, сгущенность чувств как стилистический прием.
      Теория литературы. Экспрессионизм Л. Андреева.
      Литературное творчество. Сочинение-рассуждение: «Оправдываю ли я идею единства добра и зла в этом мире?»

      М. Горький. «Старуха Изергиль», «На дне» — 5 (7) ч.
      Жизненный и творческий путь. Привлечение фрагментов из повести «Детство» и «В людях». Актуализация знаний учащихся, полученных в 6 и 7 классах. Обращение к мемуарным источникам (А. Деренков, Е. Пешкова и др.). Использование диафильма «М. Горький», слайдов, учебного фильма или жанровых картин (Г. Калинкина и др.). Включение в жизнеописание портретов работы И. Репина (1899), В. Серова (1905), В. Ходасевича (1918), П. Корина (1932), И. Бродского (1936). Новый тип писателя, рожденный эпохой. Выделение в творческой биографии Горького трех сквозных тем: Горький и Россия (три странствия по Руси, тема «свинцовых мерзостей», тема разламывающейся и обновляющейся страны); писатель и труд (смена бесчисленных профессий, поэтизация труда в горьковском творчестве); человек и обстоятельства (мотив высокого назначения человека и его гордого вызова обстоятельствам). Эпические полотна Горького: «Мои университеты», «Дело Артамоновых», «Жизнь Клима Самгина». Творчество Горького в контексте мировой литературы. М. Горький и Р. Роллан. Творческая близость писателя с Ф. Шаляпиным и И. Буниным.
      Два русла развития творчества Горького. Поиски нового художественного метода. Воспоминания Н. Пиксанова, М. Нестерова и А. Воровского о восприятии патетики раннего Горького.
      «Старуха Изергиль» — размышление о смысле жизни. Самоутверждение Лары, ведущее к жестокости. Жизнь Изергиль, отданная наслаждению и приведшая к опустошению. Любовь к людям Данко и трагедия человека, ведущего людей к истине. Фрагменты киносценария по эпизодам, представляющим героев в характерном действии.
      «На дне». Горький и Художественный театр. Критика обездушенного, антигуманного мира. Трагедия раздавленных и униженных людей. Образы хозяев жизни и ночлежников. Привлечение сценария Горького «По пути на дно». Сообщения учащихся. Примирение и протест как полярные позиции героев. Портреты персонажей в устном словесном рисовании. Развитие действия в пьесе. Озаглавливание актов и поиски освещения сцены учениками. Гуманистический пафос пьесы. Равнодушие и сострадание как противоположные жизненные мироотношения. Своеобразие конфликта пьесы и ее диалогов. Спор о правде и назначении человека.
      Выразительное чтение монологов и диалогов. Бытовой и философский план пьесы. Афористичность языка. Использование грамзаписи спектакля МХТ «На дне». Мизансценирование пьесы по эпизодам. Сценическая история пьесы. Сопоставление решений МХАТа, Театра драмы им. Пушкина, БДТ, «Современника», Театра на Таганке. «На дне» в экранном воплощении.
      Традиции Горького в «Очарованной душе» Р. Роллана и творчестве Б. Брехта («Мать», «Мамаша Кураж и ее дети»). Проблематика «Несвоевременных мыслей» писателя и их современность в наши дни.
      Сочинения: «Проблема деятельного добра и человечности в пьесе М. Горького „На дне“», «Социальный и философский конфликты в пьесе М. Горького „На дне“», «Гуманизм и гуманность в пьесе М. Горького „На дне“», «Спор о правде и назначении человека в пьесе М. Горького „На дне“», «Рецензия на спектакль по пьесе М. Горького „На дне“», «Философия Ницше и горьковская философия человека (по ранним рассказам и пьесе „На дне“)», «„Свинцовые мерзости русской жизни“ и „герой без удержа“ в произведениях М. Горького и Ф. М. Достоевского».
      Теория литературы. Соотношение романтизма и реализма в социалистическом реализме. Социальная позиция писателя.
      Повторение. Ф. М. Достоевский.
      Самостоятельное чтение. Ф. Ницше. «Антихристианин»; М. Горький. «Мать», «Дело Артамоновых», «Егор Булычев и другие»; Р. Роллан. «Очарованная душа».
      Литературное творчество. Рассказ «История жизни одного из героев пьесы „На дне“». Статья «Горький и Достоевский».

      В. В. Маяковский. Лирика, поэма «Облако в штанах», пьеса «Клоп» — 4 (7) ч.
      Загадка личности Владимира Маяковского. Маяковский о себе («Я — сам», «О разных Маяковских»). Сравнение портрета поэта работы И. Соколова и его образа в иллюстрации М. Синявской к поэме Н. Асеева «Маяковский начинается». Всеобъемлющий бунт молодого поэта. Сатирическое изображение буржуазного мира. Неутолимая жажда любви и бездушие мира — источник бунта и боли поэта. Брань и рыдание, душевная беззащитность, жестокость и эпатаж в творчестве Маяковского. Трагическое одиночество поэта. Образ «адища города» и ощущение безлюдья мира. Маяковский и футуризм. Поэзия Маяковского и живопись начала века (составление альбома, проведение вернисажа или письменный сравнительный анализ). Любовная стихия в творчестве поэта. Буквальное прочтение метафоры как образное воплощение титанических содроганий души и тела. Масштаб чувства и масштаб личности поэта. Жажда «немыслимой любви», комизм мироощущения и реальность быта.
      Попытки поэта выйти за предел человеческих возможностей, разорвать путы будней. Сплав личного и социального в произведениях о любви. Маяковский и революция. Надежда на выход за узкие рамки быта в космическое пространство. Облик эпохи в плакатах Моора, рисунках и стихах Маяковского, архитектурных фантазиях конструктивистов. Конструктивистский стержень эпохи. Образ мира и лирического героя в дореволюционных и послереволюционных стихах Маяковского (сравнительный анализ). Попытка преодоления отделенности поэта от мира. Абстрактный автопортрет Маяковского 1918 г. и его «автопортретные» стихи. Диспут на тему: «Лицо и маска» — с привлечением глав из книги Ю. Карабчиевского «Воскресение Маяковского».
      Анализ ряда хронологически расположенных фотопортретов поэта. Творческая и человеческая трагедия Маяковского.
      Ощущение радости бытия в поэзии Маяковского. Восторг от жизни, рвущейся вперед, — от ранних футуристических стихов к поэзии советского периода. Жизнь во всех своих проявлениях, схваченная в движущихся образах.
      Отчаяние поэта, сталкивающегося с разломом жизни, одиночеством человека, лишенного праздника.
      Единство с миром, стремительность движения и восхищенная радость бытия как идеальная норма поэта. Сила личности лирического героя Маяковского и одновременно сознательная незащищенность поэта от жизни. Откровенность и обращенность лирики к собеседнику. Формы диалога с читателем. Презрение поэта к толпе и яростное желание увидеть в ней людей и взять их с собой в радостную жизнь. Будничность ежедневной жизни и буйство творчества. Лестницы метафор Маяковского. Особенность новой строфы-лесенки — не столько для эпатажа, сколько для передачи ритма рвущейся в ней жизни.
      Маяковский о назначении поэта и поэзии и сущности поэтического труда. Конструктивистский стержень творчества и поэтическое новаторство Маяковского. Своеобразная музыкальность стиха. Попытки овладеть искусством выразительного чтения стихотворений Маяковского. Урок-концерт «Маяковский и музыка эпохи». Тема памятника в русской поэзии и ее звучание у Маяковского. Маяковский — человек и памятник. Проекты памятника Маяковскому.
      Уникальные жанры поэтического эпоса, дающие энциклопедический охват времени и жизни народа («Евгений Онегин», «Кому на Руси жить хорошо» — «Облако в штанах», «Всеобщая песнь» П. Неруды и др.). «Школа Маяковского» в советской и мировой поэзии (А. Вознесенский, Н. Хикмет).
      Пьеса «Клоп» (1928). Впечатления эпохи НЭПа, слившиеся в сознании поэта в «громаду обывательских фактов», собранных, по признанию В. В. Маяковского, «в две центральные фигуры комедии: Присыпкин, переделавший для изящества свою фамилию в Пьера Скрипкина, — бывший рабочий, ныне жених, и Олег Баян — подхалимничающий самородок из бывших домовладельцев». Проблема — разоблачение сегодняшнего мещанства. Перед чтением пьесы учащимся поручается написать очерк «Современный мещанин», что создает установку на чтение. Анализ «феерической комедии» развивается как сопоставление учениками двух исторических пластов жизни, подсказанное композицией пьесы, вторую половину которой отделяет от первой полвека. И еще почти полвека отделяет учеников от событий, происходящих в V—IX явлениях пьесы. «Как преобразился мир и как изменился человек?» — дискуссия вокруг этого вопроса перерастает в анализ текста и оценку современной жизни. Почему эпидемия, превращающая людей в «двуполых четвероногих», распространяется так быстро? Смерть и воскрешение добра и зла — феерический характер комедии. Как создается комический эффект, если события пьесы катастрофичны? Анализ стиля реплик. Символизм образа «обывателиуса вульгариса». Угроза мещанства в финале пьесы.
      Установка на дальнейшее общение с текстом — сравнение пьесы В. В. Маяковского с «Собачьим сердцем» М. А. Булгакова, имя которого упоминается в пьесе и знакомо ученикам по курсу основной школы.
      Сочинения: «Человек в революции: рождение или гибель? (В. Маяковский, С. Есенин, М. Шолохов, А. Фадеев)», «Маяковский глазами человека моего поколения», «„Пожар сердца“ в поэзии В. Маяковского», «Я землю эту люблю...», «Судьба Маяковского», «Маяковский издевается... (сатира в творчестве поэта)», «Путешествие в будущее (по поэзии В. Маяковского)».
      Теория литературы. Ритм и строфика стихотворения. Тоническое стихосложение. Лирика и сатира.
      Самостоятельное чтение. А. Белый. «На рубеже двух столетий»; В. Маяковский в воспоминаниях современников; А. Мариенгоф. «Роман без вранья».
      Литературное чтение. Композиции-диалоги: «Маяковский — Цветаева», «Маяковский — Пастернак».

      С. А. Есенин. Лирика, «Анна Снегина» — 3 (5) ч.
      С. А. Есенин. Биография Есенина как типичная для России первой четверти XX в.: путь из деревни в город, от природы к культуре. Трудности и обретения этого пути.
      Портрет Есенина разных лет в воспоминаниях современников. Контрасты преображений: деревенский Лель, элегантный имажинист, московский хулиган, трагический поэт, принявший революцию и задохнувшийся в ее буднях. Голос Есенина в грамзаписи. Подбор учениками стихотворений к каждому из этих ликов Есенина и обнаружение причин преображений в анализе стихотворений. Доклады учеников о поэтических спутниках Есенина: Клюеве, Маяковском, Пушкине. Наблюдение за стилем поэта, оригинальностью поэтических образов. Интерпретация учениками стихотворений «Письмо к женщине», «Я спросил сегодня у менялы...» по вопросам учебника (Литература: 11 кл. — М.: Классикc-Стиль, 2002).
      Сопоставление собственной интерпретации поэмы «Анна Cнегина», созданной по вопросам на сферы восприятия, с анализом, данным в статье учебника. Коллективная работа над устным сочинением «Родина и время в поэзии Н. А. Некрасова и С. А. Есенина» по заданиям, данным в учебнике.
      Подбор картин русских художников для иллюстрирования сборника стихотворений Есенина.
      Внеклассное чтение. С. Есенин. «Русь советская», «Москва кабацкая», «Черный человек», «Пугачев».
      Творческая работа. Очерк «Есенинская Русь».
      Теория литературы. Понятие об имажинизме.
      Самостоятельное чтение. А. Мариенгоф. «Роман без вранья»; Н. Клюев. Стихотворения.

      М. А. Шолохов. «Тихий Дон» — 5 (7) ч.
      Конфликт идеологии и поэтической концепции жизни в творчестве и судьбе М. Шолохова. «Тихий Дон» — эпопея периода революции и Гражданской войны.
      Цвета и запахи степи, меняющиеся в зависимости от внутреннего состояния человека и от всей «роевой» жизни, в которую он включен. Степь, становящаяся то огромным, плоским блюдом, где человеку негде спрятаться, то многомерным и родным пространством, в центре которого человек, а над головой — солнце. Состояние природы, неотрывное от внутреннего состояния героев: гармоничная природа, мягко владеющая человеком в мирные времена Тихого Дона, и «черное небо и ослепительно сияющий черный диск солнца», поглотившие Григория Мелехова в момент его разобщения с этой жизнью после гибели Аксиньи.
      Природа, проверяющая пути человека. Природа, живая в героях и потому не терпящая посягательств социальных переворотов на свои вечные законы.
      Главные и второстепенные герои романа, соединенные в нескончаемый хоровод жизни замкнутой цепочкой. Сравнение эпизодов жизни хутора в довоенное время, годы Первой мировой войны и затем Гражданской. От небольших бытовых семейных неурядиц через жизнь, затаившуюся в ожидании хуторянами своих ходоков, — до полного разобщения и непонимания как в одной семье, так и на всем Доне.
      Выведение всех сюжетных линий из семьи Мелеховых и соединение их в той же семье, потерявшей устойчивую почву в финале романа. Определение сюжетных линий романа и точек их пересечений. Смена масштабов измерения жизни от первой до четвертой книги романа.
      Поиски Шолоховым целостной личности как в среде казаков, так и в людях, пришедших «со стороны»: Штокман, Гаранжа, Баланда, Лагутин, Бунчук. Сравнение их с идеалами в романах И. Бабеля «Конармия», А. Фадеева «Разгром», Д. Фурманова «Мятеж».
      Наблюдение за тем, как разворачивается тема личности, попавшей в разрушительную ситуацию всеобщего потрясения. Люди, пытающиеся подняться до осознания своей роли в этой взбаламученной и не всегда понятной жизни, и основная масса казаков, продолжающая по традиции свое существование, изначальное предназначение.
      Сравнение примет времени в романе, когда новое сосуществует со старым на Дону и в хуторе, когда доходит до разрыва.
      Композиция романа — сравнение структуры первой и второй книг с третьей и четвертой: Григорий Мелехов в первых книгах, активно идущий по жизни, вступающий в конфликты с судьбой и людьми, и Григорий в третьей и четвертой книгах, когда жизнь ставит его перед беспощадным выбором, всякий раз, кроме последнего, безжалостно показывая потом, что выбор неверен. Неощущение себя в истории или неправота истории, вдруг окрасившейся лишь в два контрастных цвета? Дает ли Шолохов ответ на этот вопрос?
      Крупный план романа — Григорий и Аксинья, непрерывная сюжетная линия, ни разу не подвергнутая автором сомнению. Усиливающаяся с годами потребность их друг в друге. Черное солнце в глазах Григория после гибели Аксиньи; нелепость смерти, впервые потрясшая Григория, у которого смерть давно стоит за плечами, оттого что жизнь больше не может продолжаться.
      Конец сомнений в душе Григория приходит почти одновременно с выбором единственного пути — жизни в природе с Аксиньей и детьми, вне политической смуты и неразберихи. Беспощадность времени, в один момент выбросившего Григория из жизни.
      Почему роман — эпопея? Только ли оттого, что он обнимает рождение, жизнь и смерть не одного поколения? Анализ сцен, где вопреки движению истории, творимой человеческими руками и кровью, явно проступает вечное требование природы — жизнь продолжается вопреки социальным потрясениям.
      Сужение бескрайних, как пишется в первой и второй книгах, донских степей последовательно, в связи с приходом на тихий Дон революции. Тяга казаков к мирной жизни даже в самое воинственное время, проступающая в старинных мелодиях давних распевных казачьих песен, и невозможность уйти от колеса истории, подминающего под себя весь тихий Дон. Поиски страниц романа, где звучит песня и меняется ее звучание. Не выраженная ясно, но проходящая через иные, чем в первой книге, тона пейзажа мысль автора о неестественности, противоприродности борьбы за что бы то ни было, если борьба расшатывает сами устои жизни — семью, детей, друзей, родителей — на два непримиримых лагеря. Степь глазами героя, нашедшего успокоение при возвращении домой, и та же степь, становящаяся западней для Григория спустя несколько недель.
      Безликость врага в книгах романа, посвященных Гражданской войне: нет лица неприятеля. Враг внутри каждого, не умеющего или не могущего быть свободным в своем выборе. Враг, назавтра оказывающийся другом, и наоборот. Анализ сцены эвакуации белой армии в Новороссийске (кн. 4, ч. VII, гл. XXVIII).
      Одиночество всех героев романа, пытавшихся осмыслить положение своего поколения, семьи, детей в годы революции.
      Жизнь хутора, яркая, шумная и традиционная, в первой книге — и она же, названная Григорием в последней книге бесхитростным словом «ненарядная».
      Ломка старых традиций, не только отрицающая внешние законы жизни, но и переворачивающая человека, поднимающая со дна его души самые страшные животные инстинкты. Анализ сцен: убийство комиссара Лихачева (кн. 3, ч. VI, гл. XXXVII); отупелая гульба в станице Каргинской (гл. XLI).
      Тема Бога, оставившего на произвол судьбы в руках темных сил своих подопечных (кн. 3, ч. VI, гл. XLIX; ч. VIII, гл. XIV).
      Размышления учеников о том, как автор отвечает на вопрос, есть ли в этой жизни место человеку, если Бог отвернулся от него, если земля уходит из-под ног и над головой страшное черное солнце.
      Сравнение представлений о роли личности в событиях, переворачивающих жизнь, у М. Шолохова, Л. Толстого («Война и мир») и А. Фадеева («Разгром»).
      Сочинения: «Грядет ли мир над тихим Доном?», «Человек в революции и революция в человеке (по роману М. Шолохова „Тихий Дон“)», «Эпохи жизни казачества в романе М. Шолохова „Тихий Дон“», «Народная песня и пейзаж как символические мотивы романа М. Шолохова „Тихий Дон“».
      Теория литературы. Роман и эпопея как жанры литературы.
      Повторение. Л. Н. Толстой. «Война и мир»; В. Гюго. «Девяносто третий год».
      Внеклассное чтение. А. Серафимович. «Железный поток»; Д. Фурманов. «Чапаев».
      Литературное творчество. Сочинение писем Григория Мелехова.

      Б. Шоу. «Пигмалион» — 1 (2) ч.
      Очерк жизни и творчества драматурга. Размышления учащихся над вопросом, каким образом творчество Шоу «содействует облагораживанию жизни открытиями в области искусств» (надпись на нобелевской медали Шоу). Пленительное изящество и остроумие парадоксального мышления драматурга как средство ниспровержения догматизма и предвзятости традиционных представлений. Выявление художественных особенностей стиля драматурга. Поиск ответа на вопрос: «К зрителю или к читателю в первую очередь обращена пьеса Шоу?» Рассуждения учеников и аргументация их ответов путем анализа жанра пьесы «Пигмалион» (роман-фантазия, роман в пяти актах), обоснованности включения в окончательный текст пьесы предисловия и послесловия, длинных описательных ремарок и т. д.
      Творчество Шоу — заинтересованный диалог автора, драма-дискуссия, полемически заостренное столкновение полярно противоположных представлений о самых насущных проблемах современного общества, которое требует активного соучастия как зрителя, так и читателя.
      Прочтение мифа о Пигмалионе, создателе прекрасной статуи, которую оживила богиня Афродита («Метаморфозы» Овидия). Ответы учеников на вопросы: «В какой степени возможно уподобление профессора Хигинса античному персонажу — скульптору Пигмалиону? Что в личности профессора кажется вам привлекательным, а что отталкивает вас?» Чтение в лицах диалогов из 2-го и 4-го действий и поиск ответа на вопрос: «В чем вы видите источник внутреннего и внешнего преображения Элизы?» Размышления учащихся о том, как парадоксально преобразованные ситуации античного мифа позволяют автору подвергнуть современную ему действительность ироническому осмыслению.
      Сравнение редакций финала пьесы, обнаружение противоречий между глубиной авторского замысла и ожиданиями привычного счастливого финала у критиков и зрителей. Борьба Шоу (переписка с актрисой С. Кэмпбелл, первой исполнительницей роли Элизы) за право автора донести до зрителей свое понимание богатства и многообразия социального мироустройства и сложности человеческих взаимоотношений.
      Метаморфозы сценических воплощений пьесы. Мюзикл Ф. Лоу «Моя прекрасная леди» и телевизионный балет А. Белинского «Галатея».
      Размышления учащихся над вопросом: «В чем вы видите источник популярности самой знаменитой пьесы Б. Шоу „Пигмалион“?»
      Теория литературы. Понятие о парадоксе. Ирония и лиризм.
      Внеклассное чтение. Б. Шоу. «Дом, где разбиваются сердца».
      Литературное творчество. Сочинение «Чтение пьесы, драматический спектакль, мюзикл или балет доставил мне наибольшее удовольствие и почему?».

      Раздел II. Время и вечность

      Вступление — 1 ч. Время и вечность. Размышления учеников, связанные с темой раздела, формулирование вопросов, которые могли бы организовать дискуссию на уроке.
      Представление двух философских эссе, которые могут стать поводом для ученических высказываний: С. Н. Булгаков «Две встречи (1898—1924) (Из записной книжки)» (1924); Хайдеггер М. «Проселок» (1949).
      «Сикстинская мадонна» Рафаэля в восприятии С. Н. Булгакова как «изображение пути человеческого восхождения, который есть вместе с тем трагическая судьба». Человеческое и Божественное, временное и вечное в картине Рафаэля. Человек в его отношениях с временем и вечностью в эпоху Возрождения и в XX в. Объяснение учениками разницы отношения Булгакова к «Сикстинской мадонне» при первой и второй встречах. Рассуждения о том, почему трагична судьба человека и как может быть преодолен ее трагизм.
      Философия проселка М. Хайдеггера. Мотив ухода и возвращения. Пространство жизни и жизнь пространства. Место человека в мире. «Диалог» башенных часов и колоколов, их «особое отношение к времени, к временному». Родной проселок — исток, ведущий к путям Истории.
      Интерпретация учениками высказываний философа: «Простота несложного сберегает внутри себя в ее истине загадку всего великого и непреходящего» и «Радость вeдения — врата, ведущие к вечному».
      Поиск ответа на вопросы: «Почему человек, не подчинившийся зову проселка, не способен наладить порядок на земном шаре? Почему кротость проселочной дороги мощнее и долговечнее „гигантских сил атомной энергии“? Как и почему современный человек „рассеивается и лишается путей“? Как мысль Хайдеггера совершает путь от воспоминаний о собственном детстве к осмыслению Истории и размышлению о Вечности?»
      Литературное творчество. Эссе «Моя встреча с „Сикстинской мадонной“ на исходе XX в.» или «С последним ударом колокола еще тише тишина».

      О. Э. Мандельштам. «Концерт на вокзале», «Notre Dame», «Бессонница. Гомер. Тугие паруса...», «За гремучую доблесть грядущих веков...», «С миром державным...», «Я вернулся в мой город...», «В Петрополе прозрачном мы умрем...»
      О. Э. Мандельштам. Биография поэта и поединок времен и пластов культуры в его сознании. Детство в Павловске. Юность — Тенишевское училище и путешествия за границу (Франция, Италия, Германия, Швейцария, Финляндия в письмах и стихах поэта). Ранние публикации стихов. Знакомство с Н. Гумилевым и А. Ахматовой. Петербургский университет и собрания в кафе «Бродячая собака». Журнал «Аполлон» и группа акмеистов. Европа и Россия в сознании Мандельштама.
      Книга стихов «Камень», книга «Tristia». Петроград и Крым как средоточия современности и вечности для Мандельштама. Переводы как источник заработков и хлопоты о помиловании осужденных. Армения, Грузия, Украина, Москва и Ленинград как приюты поэта. Стихотворение «Мы живем, под собою не чуя страны...» и ссылка в Воронеж. Безденежье. Запрещение жить в столицах. Арест 2 мая 1938 г. и смерть в пересыльном лагере 27 декабря того же года. Обреченность культуры и неотделимость от нее в стихотворениях Мандельштама «Концерт на вокзале», «Notre Dame», «Бессонница. Гомер. Тугие паруса...».
      Анализ стихотворения «Концерт на вокзале» (1921) по вопросам на все сферы читательского восприятия: «Чем тревожит и чем привлекает вас это стихотворение? Почему вторая строфа заканчивается строкой: „Я опоздал. Мне страшно. Это сон?“ Каким вы представляете себе вокзал? О какой „родной“, „милой“ тени идет речь в стихотворении? Кому обращен вопрос: „Куда же ты?“ Какие чувства вызывают слова „дрожит“ и „стеклянный“, повторяющиеся в разных строфах стихотворения? Как вы понимаете строку: „Горячий пар зрачки смычков слепит“? Почему в первой строфе утверждается: „...есть музыка над нами“, а в последней происходит прощание с ней: „В последний раз нам музыка звучит“?»
      К другим стихотворениям, анализ которых проводится на уроке по группам, ученикам предлагается самим поставить вопросы и оценить ответы на них товарищей по классу.
      На следующем уроке ученикам предлагается провести заочную или реальную экскурсию по Петербургу Мандельштама, подобрав стихотворения и найдя изображения мест, о которых пишет поэт, или фотографировать их в эмоциональном ключе, близком к тому или иному стихотворению.
      Анализ стихотворения «С миром державным я был лишь ребячески связан...» идет коллективно по вопросам на сферы восприятия: «Какие чувства вызывают у вас город и поэт? Почему поэт „устриц боялся и на гвардейцев глядел исподлобья“? Каким предстает Петербург в этом стихотворении? Какие образы в стихотворении противостоят Петербургу? Как вы понимаете строку: „Он от пожаров еще и морозов наглеет“? Почему поэт прощается с тем, что любит? С какой интонацией вы читали бы начало и конец стихотворения?». Остальные стихотворения анализируются учащимися самостоятельно по вопросам, которые предлагает сосед по парте. В завершение уроков проводится конкурс интерпретаций каждого стихотворения.
      Работа по теме в профильной школе завершается уроком, который готовят сами ученики, в форме экскурсии «Петербург в поэзии Серебряного века». В ходе экскурсии разрешается проблемный вопрос: «Почему поэты Серебряного века предпочитали державному Петербургу пригороды: Царское Село, Павловск, Петергоф?» Стихотворения И. Анненского, О. Мандельштама, А. Ахматовой, Н. Гумилева и других убеждают в том, что парадность императорской столицы нравилась поэтам-акмеистам меньше, чем лиризм природы и оригинальная индивидуальность пригородов, в которых оживали пласты культуры прошлых веков.
      Теория литературы. Поэтическая ассоциация.
      Внеклассное чтение. О. Мандельштам. «Шум времени». Воспоминания об О. Э. Мандельштаме А. А. Ахматовой, М. И. Цветаевой, Н. Я. Мандельштам.
      Литературное творчество. Композиция-диалог «Мандельштам — Ахматова», «Мандельштам — Цветаева».

      М. И. Цветаева. «Легкомыслие! Милый грех...», «Моим стихам, написанным так рано...», «Стихи к Блоку», «О муза плача...», «Мой Пушкин», письма к Пастернаку и Рильке, «Федра», «Эвридика — Орфею», «Поэма конца», «Кто создан из камня, кто создан из глины...», «Тоска по родине! Давно...» — 2 (4) ч.
      М. И. Цветаева. Поле культуры в детстве и юности Цветаевой и страстная искренность ее стихов, всегда граничащих с потоком внутренней речи. Сборники дореволюционных стихов — яростное вторжение в жизнь. Счастье жизне- и словотворчества. Презрение к обыденности, усредненному. «Горные вершины» мира Цветаевой: Блок, Ахматова, Рильке, Пастернак, Пушкин. Ощущение исторической дали как соприсутствия. «Братание» с другими временами и проклятие своему веку.
      Стих как послание самой себе. Непроговоренность обстоятельств и бездны чувств. Одиночество в семье и в мире. Революция во имя подлинности жизни — вечный призыв русских поэтов. Испепеляющее спутников напряжение чувств и обрывы строк, требующих всепонимания читателя. Цельность чувств, ведущая к воскрешению античных героев и трагедии. Маршрут уроков. Цветаева в Москве. Нежность Чехии. Позор эмиграции. Возвращение на родину, где нет близких людей. «Я не хочу быть»: «Доживать-дожевывать / Горькую полынь».
      Составление учениками сборника стихов М. И. Цветаевой, которые были бы интересны и важны их поколению. Анализ стихотворения как оправдание его включения в сборник.
      Внеклассное чтение. М. Цветаева. «Мой Пушкин», «Федра», «Поэма конца».
      Творческая работа. Составление экскурсии «Москва Цветаевой».

      А. А. Ахматова. «В Царском Селе», «Как площади эти обширны...», «Я к розам хочу...», «У самого моря», «Песня последней встречи», «Сжала руки под темной вуалью...», «Настоящую нежность не спутаешь...», «Мне ни к чему одические рати...», «Музе», «Данте», «И было сердцу ничего не надо...», «Мне голос был. Он звал утешно...», «Реквием», «Поэма без героя», «Родная земля» — 3 (3) ч.
      Портреты Ахматовой и воспоминания о ней. Дискуссия: «Трагедия судьбы или трагедия души?».
      Приюты юности Ахматовой: Царское село, Павловск, Херсонес. Погружение в прошлые эпохи (от Античности до XVIII в.) и острое переживание мгновений своей реальной жизни. Тишина и страсти как полюсы душевной жизни лирической героини Ахматовой.
      Книги стихов «Вечер», «Четки», «Белая стая», «Подорожник». Образ каждой из них в сообщениях учеников. Анализ одного из стихотворений по выбору учеников: «Молюсь оконному лучу...», «Читая Гамлета», «И когда друг друга проклинали...», «Я пришла сюда...», «В Царском Селе», «Сколько просьб...», «А, это снова ты...», «Все мне видится Павловск холмистый...».
      Стихотворения-диалоги и монологи. Попытки учеников прочертить сюжет, спрятанный в стихотворении Ахматовой. Поэма «У самого моря». Сопоставление с балладой Лермонтова «Морская царевна».
      Величие и призрачность Петербурга в лирике Ахматовой. Поток истории и мгновения любви. Портрет города и лирической героини стихов Ахматовой, составленный учениками по стихотворениям: «Стихи о Петербурге», «Все мы бражники здесь...», «Настоящую нежность не спутаешь...», «В последний раз мы встретились тогда...», «Безвольно пощады просят...», «Я пришла к поэту в гости...», «Был блаженной моей колыбелью...», «Как люблю, как любила глядеть я...», «Как площади эти обширны...», «Когда в мрачнейшей из столиц...», «Я к розам хочу...». Сравнение стихотворений с обликом Петербурга в «Поэме без героя». Время и душа в их поединке и слияниях. Система двойников в поэме как прием из романов Ф. М. Достоевского, осмысленный заново: не общий приговор, а связь времен. Трагедия разлученности со своим временем и трагедия одиночества героини. Дискуссия учеников «Гимны и жалобы А. Ахматовой в „Поэме без героя“».
      Неразлучность с красотой, достоинством, совестью и гуманный смысл трагедии: «Бог сохраняет все». Поэтическое творчество как способ преодоления трагедии. Ассоциативная прихотливость композиции поэмы, свобода как способ преодоления трагедии и отточенная ровность строф поэмы.
      Тайны ремесла в лирике Ахматовой. Стихотворения «Смуглый отрок...», «Царскосельская статуя», «Пушкин». Образ Пушкина как идеал гармонии и подлинности смысла жизни в поэзии и прозе Ахматовой. Данте — поэтический двойник Ахматовой и «брат родной по музе, по судьбе» («Данте»). Образ музы в лирике Ахматовой и меняющийся ее облик. Стихотворения «Музе», «Муза ушла по дороге...», «Я так молилась...», «Все отнято...», «Нам нежность слов...», «Мне ни к чему одические рати...» и др.
      Поэзия как сопряжение с родиной и народом. «Реквием». Фрагменты поэмы Ахматовой и слушание частей «Реквиема» Моцарта. Идея преодоления смерти в поэме и лирике, посвященной Отечественной войне. Дискуссия на тему: «Почему Ахматова не покинула родину и не была сломлена „бегом времени“?».
      Сочинения: «Пушкин и Ахматова», «Петербург Ахматовой», «Мгновения и вечность в лирике Ахматовой», «Любимые мной стихотворения Ахматовой», «Ахматова и Блок».
      Теория литературы. Диалог времен в поэзии.
      Внеклассное чтение. Лирика Сафо, Б. Ахмадулиной.
      Литературное творчество. Написание новеллы по одному из стихотворений А. Ахматовой. Литературно-краеведческий очерк «Ахматовские места».

      М. А. Булгаков. «Мастер и Маргарита» — 7 (9) ч.
      Булгаков в его письмах и воспоминаниях современников. Противоречия между внутренним самочувствием поэта и его оценкой окружающими. Соединение в таланте Булгакова лирика и сатирика. Роман «Белая гвардия» и повесть «Роковые яйца». Пьесы о гонимых гениях: «Кабала святош» (Мольер), «Последние дни» (Пушкин). Проводы уходящей России и оценка советской власти и царства мещан.
      Спор о человеке и Боге в романе «Мастер и Маргарита». История создания романа, смена названий, смысл эпиграфа. Философский роман, оживляющий библейские сюжеты и сопоставляющий трагические коллизии прошлого с варьете современности. Вопросы и задания к чтению романа учениками (Литература: 11 кл. — М.: Классикс-Стиль, 2002.— ч. 2. — С. 141—142). Выяснение центров притяжения читателей: Москва или Ершалаим. Нахождение общего проблемного вопроса к анализу романа после чтения статьи учебника «Меж верой и сомнением» и вопросов к этой статье (там же, с. 147).
      Составление киносценария «Смятение Москвы» и анализ московских глав для решения вопроса: «Почему Воланд всевластен в Москве?»
      Групповая работа над образами Понтия Пилата и Иуды из Кириафа, Иешуа и Левия Матвея по заданиям учебника (с. 156). Рисование фресок-диптихов и обсуждение вопроса об авторском отношении к этим героям, их подвигам и преступлениям.
      Скрещение времен в судьбе Мастера и Маргариты. «В чем виновны герои и почему они прощены и спасены?» Составление тезисов статьи учебника «Любовь — путь к вечности». Осмысление пушкинской и гоголевской традиции в романе Булгакова.
      Подготовка к сочинению-диалогу: «Вера и скептицизм в романе Булгакова „Мастер и Маргарита“».
      Теория литературы. Роман-миф.
      Внеклассное чтение. «Белая гвардия», «Дни Турбиных», «Кабала святош», «Последние дни».
      Творческая работа. Произведения М. А. Булгакова на сцене и в кино.
      Самостоятельное чтение. А. Франс. «Понтий Пилат»; Т. Манн. «Доктор Фаустус».
      Литературное творчество. Попытки истолкования афоризмов Булгакова. Пересказ от лица Иешуа и Афрания сцены суда Пилата. Сценарий кино- или театральной постановки одной из сцен романа.

      Б. Л. Пастернак. «Февраль. Достать чернил и плакать!..», «Определение поэзии», «Во всем мне хочется дойти до самой сути...», «О, если б знал, что так бывает...», «Зимняя ночь», «Гамлет», роман «Доктор Живаго» (обзор) — 3 (4) ч.
      Жизнь и судьба — «творчество и чудотворство». Вступительное слово учителя о поэте.
      «Явленная тайна» природы в поэзии Б. Пастернака («Как бронзовой золой жаровень...», «После дождя», «Душная ночь», «Когда разгуляется...»). «Импрессионизм вечности» (Б. Пастернак) — творческое кредо поэта. Определенность и новизна художественного образа (эпитетов, сравнений и особенно метафор) — характерные приметы творческой манеры. Движение поэта от ассоциативной метафоричности к простоте и прозрачности стиля. Живописность и музыкальность поэтических пейзажей Б. Пастернака.
      Наблюдения учащихся над особенностями поэтики пейзажной лирики поэта. Слияние овеществленных образов окружающего мира в космическую жизнь природы в восприятии Б. Пастернака. Размышления учащихся над вопросом: «Как из тонкого наблюдателя-живописца поэт превращается в богомольца, боготворящего природу?»
      Жизнь души в поэзии Б. Пастернака («Сестра моя — жизнь и сегодня в разливе...», «Любимая, — жуть! Когда любит поэт...», «Любить иных — тяжелый крест...», «Единственные дни»). Любовь как нечто сокровенное и открытое, обнаженное миру одновременно, как романтический вызов окружающей пошлости и природная стихия, как способ постижения тайны бытия и как смысл, содержание самой жизни в поэзии Б. Пастернака. Традиционность и своеобразие любовной лирики поэта в восприятии учащихся.
      Размышления поэта о творчестве и смысле поэзии («Весна», «Что почек, что клейких заплывших огарков...», «Мчались звезды. В море мылись мысы...», «Во всем мне хочется дойти до самой сути...», «Быть знаменитым некрасиво...»). Творчество для Б. Пастернака — способ познания жизни, «впитывания» в себя и растворения в мире. Размышления учащихся над вопросом: «Почему Б. Пастернак отказался от романтического самоутверждения поэта и как вы объясните его скромность („Быть знаменитым некрасиво...“)?» Поэт — свидетель судеб человеческих, судеб истории и мира. Внешняя простота и глубина веры поэта в человека и Россию в стихотворении «На ранних поездах». Сочинение-миниатюра «Поэт и мир».
      Роман Б. Пастернака — летопись эпохи от «Блока до наших дней» (Б. Пастернак), свидетельство художника «о времени и о себе». История создания, публикации романа и несостоявшегося вручения автору Нобелевской премии.
      Своеобразие «лирического романа» (Д. С. Лихачев), поэтический принцип мышления в прозе Б. Пастернака. Сквозные мотивы романа: метель, гроза, буря, капeль, движущийся поезд, создающие образ времени в романе. Толстовский фатализм и блоковская стихийность в изображении истории. Революция в романе. Антипов-Стрельников — герой, растворившийся в революции и поглощенный ею. Составление тезисного плана ответа «Революция в оценке Б. Пастернака» на основе высказываний героев «Доктора Живаго», сторонников и противников революции. Изображение революции как созидательного начала в романе Фадеева «Разгром» и как разрушительной стихии в романе Б. Пастернака. Диспут: «На чьей стороне правда в споре о революции?»
      Судьба Юрия Живаго как отражение времени. Искусство и творчество в жизни героя. Сопоставительный анализ двух пребываний Ю. Живаго в Варыкино. «Укорененность» героя в природе и культуре как альтернатива узаконенному насилию.
      Тоня и Лара в судьбе Живаго. Сопоставительная характеристика образов. Судьба Лары как символ судьбы России. Спасительная и облагораживающая человека сила любви, противостоящая разрушительным началам эпохи: пошлости быта и бесчеловечности безбытности. Любовь и страдание как источники творчества в романе.
      Итоги судьбы героя. «Доктор Живаго» — «Книга о бессмертии», в которой смерть пожинает свою страшную жатву. Торжество духа творчества и свободы над смертью. Оправдание символики имени главного героя читательскими наблюдениями учащихся. Анализ эпизода «Смерть Юрия Живаго». Выявление ключевых мотивов сборника стихотворений Юрия Живаго (искупительной жертвы, воскресения и т. д.) и определение композиционного значения этого сборника в романе.
      Сочинения: «„Единственные дни“ Юрия Живаго и Лары», «Революция — стихия разрушения или созидания?», «Вечности заложник у времени в плену», «Два героя — две судьбы: Юрий Живаго и Антипов-Стрельников».
      Теория литературы. Лирический роман.
      Самостоятельное чтение. Б. Пильняк. «Голый год»; А. Веселый. «Россия, кровью умытая».
      Литературное творчество. Заметки на полях стихотворений «Магдалина» Б. Пастернака и М. Цветаевой.

      Р.-М. Рильке. «Дуинские элегии», «Орфей. Эвридика. Гермес» — 1 (2) ч.
      Теория литературы. Диалог национальных культур.
      Р.-М. Рильке. Р.-М. Рильке — «великий лирик века» (Б. Пастернак), противопоставивший войнам и подлости буржуазной цивилизации своего времени гуманистические ценности культуры, накопленные человечеством от Античности до начала XX века?
      Рассматривание в классе портрета Рильке, написанного Л. О. Пастернаком.
      Детство и юность, проведенные в Праге, и родственность славянскому миру, не допускавшая немецкого национализма и проявившаяся в любви к России.
      Немецкие университеты, в которых учился Рильке, и годы странствий по Европе (Италия, Париж, Скандинавия, Россия, Швейцария). Раннее творчество Рильке — порыв к жизни. «Часослов» — сборник стихотворений, где труд, искусство, природа становятся сферами свободного существования человека. «Новые стихотворения» — обращение к жизни природной и разным пластам культуры.
      Пересмотр античного мифа в стихотворении «Орфей. Эвридика. Гермес» (1904). Поэтичность образов и трагизм содержания. Одушевление Орфея, замкнутость ушедшей в смерть Эвридики и равнодушие Гермеса как три способа отношения к жизни. Анализ по вопросам на сферы восприятия: «Какой музыкой вы бы сопроводили чтение стихотворения и почему? Как относится к Эвридике Орфей и как автор стихотворения? Нарисуйте портреты Орфея, Гермеса, Эвридики. Какой вы представляете себе Эвридику, когда „она спросила удивленно: «Кто?» Как пейзаж первых двух строф предваряет события стихотворения? Как вы понимаете метафоры, характеризующие Эвридику?

Почему Орфей не смог спасти Эвридику?» Далее классу предлагается прочесть стихотворение М. Цветаевой «Эвридика — Орфею» и ответить на вопросы: «Почему Цветаева считает, что не надо Орфею ходить к Эвридике? В чем сходен смысл ее стихотворения с Рильке и чем отличается?»
      Групповая работа в классе предлагает ученикам сравнить стихотворение А. Блока «Испанке» и стихотворение Рильке «Испанская танцовщица». Учитель знакомит класс с вершинными произведениями Рильке «Дуинскими элегиями» и «Сонетами к Орфею».
      «Дуинские элегии» — гимн бесконечности жизни, ее поэтической силе и трагедии человека перед лицом бытия и смерти.
      «Сонеты к Орфею» — хвала искусству, спасающему человека от слепоты и ничтожного прозябания. Отношение Рильке к искусству может быть прокомментировано его «Флорентийским дневником» и книгой «Огюст Роден», в которой поэт высказал свое представление о смысле жизни художника и законах творчества.
      Внеклассное чтение. Р.-М. Рильке. «Дуинские элегии», «Сонеты к Орфею».
      Творческая работа. Сравнение переводов одного из стихотворений Рильке.

      Г. Аполлинер. «Мост Мирабо» — 1 (2) ч.
      Творчество Аполлинера — обновление поэзии на пороге XX в. Способность поэтизировать «прозу жизни», поэтический реализм, который Аполлинер называл «натурализмом высшего порядка». Глубина содержания и ассоциативная образность стихотворений Аполлинера.
      Автобиографическая повесть «Убийство поэта», отражающая трагическую судьбу Аполлинера, внебрачного сына дочери польского эмигранта Ангелики Костровицкой. «Итальянец, русский» стал национальным поэтом Франции. Чтение воспоминаний И. Эренбурга в классе и рассказ учителя о друзьях поэта, в числе которых был П. Пикассо. Подготовленная учениками экскурсия по Парижу 1900-х гг.
      «Мост Мирабо». В процессе художественного перевода поэзии рождаются многочисленные интерпретации подлинника. Множество переводов как отражение одной из сторон оригинала, многообразия смыслов. Русские переводы стихотворения «Мост Мирабо» французского поэта Гийома Аполлинера.
      Обратимся к нескольким из них, сопоставив их с подлинником. Работа с текстом оригинала. Чтение и разговор о музыке, звучании стиха. Жанр французской песни, следование за народной мелодикой. Знакомство с подстрочником. Раскрытие поэтического замысла с помощью ключевых слов стихотворения. Душевный разлад передается через столкновение двух состояний: состояние времени, движения, течения и состояния души, противостоящее движению времени. Воплощение двух состояний на лексическом уровне. Последняя строка стихотворения повторяет первую, заключая его в кольцо и рождая двойственное ощущение замкнутости и бесконечности.
      Русские переводы стихотворения Гийома Аполлинера, сделанные М. Кудиновым, В. Маранцманом и Е. Кассировой. Выбор переводов по принципу контраста. Сравнительный анализ лексических, стилистических и ритмических соответствий. Вопросы на сравнение переводов. Чтение по-французски стихотворения «Мост Мирабо» и сравнение нескольких переводов с подстрочником.
      Нахождение в классе критериев оценки перевода: коэффициент точности и вольности, сохранение в переводе образности и смены настроений в оригинальном тексте, интонационная близость и музыка стиха.
      М. Кудинов ставит в один ряд любовь, радость и печаль и, в отличие от Аполлинера, не сомневается в том, что любовь — чувство непостоянное, подвластное времени. Стихотворение Аполлинера построено на тонких эмоциональных переходах, предполагающих скорее вопросительную, чем утвердительную интонацию.
      В. Маранцман, сохраняя нюансы эмоциональных переходов Аполлинера, двигаясь вслед за автором от сомнения к определенности, совершает выбор между забвением и вечностью.
      Перевод Е. Кассировой — пример своевольного переложения оригинала. Переводчик нарушает идею, концепцию подлинника, песенность стихотворного ритма. В целом перевод представляет собой стилистически диссонирующее произведение, в котором наряду с разговорной лексикой (шваркать, проволока, сплывать) и употреблением терминологии из области механики и техники (сцепка, водоток) звучит библейская интонация («Я пребуду»).
      Как результат размышлений над проблемой поэтического перевода выделяются следующие критерии оценки перевода лирики:
      1) передача идейно-смыслового содержания оригинала;
      2) передача эмоционального содержания оригинала (авторского течения чувств, переживаний, настроения);
      3) передача образного содержания оригинала;
      4) передача национального колорита (культурных, исторических, языковых, бытовых реалий);
      5) сохранение авторского мировосприятия;
      6) степень точности и вольности, их соотношение в переводе (лексический уровень);
      7) воссоздание звукового образа или впечатления от звукового образа оригинала (рифма, поиск ритмического эквивалента, передающего мелодику, интонацию оригинала);
      8) соотношение звучания и значения (воспроизведение их в нужной пропорции, которая определена оригиналом);
      9) умелое использование принципа компенсации, сохранение соразмерности пропорций подлинника;
      10) соотношение оригинала и перевода на стилистическом уровне;
      11) сохранение многозначности подлинника (его подтекста).
      Теория литературы. Поэтический перевод и критерии его оценки.
      Литературное творчество. Стихотворение Аполлинера «Мост Мирабо» в переводах П. Антокольского и И. Кузнецовой (сравнение переводов).
      Теория литературы. Перевод как вид художественной интерпретации.
      Внеклассное чтение. Стихотворения Г. Аполлинера.
      Творческая работа. Сочинение «Мир Аполлинера во французской живописи (или музыке)».

      Контрольная работа к разделу «Время и вечность»
      Прочитайте стихотворение Д. Самойлова «Свободный стих» и ответьте на вопросы.

      1. Можно ли, читая это стихотворение, вслед за А. Блоком назвать имя Пушкина «веселым»?
      2. Какие строки не позволяют сказать, что автор относится к прошлому и будущему с «отрешенным вниманием»?
      3. Как вы объясните смысл цитирования Д. Самойловым «Медного всадника» и косвенного упоминания «Капитанской дочки» А. С. Пушкина? Почему Д. Самойлов слова бедного Евгения из «Медного всадника» вкладывает в уста Петра I?
      4. Почему Дантес в этом стихотворении назван «дежурным офицером»?
      5. В чем смысл названия стихотворения?
      6. Как вы объясните «небольшие сдвиги во времени»? Зачем они нужны поэту?
      7. Почему в заключительной строфе стихотворения возникают образы Богоматери и ее мужа, святого Иосифа?
      8. Какие «сдвиги во времени» для «спрессовки сюжета» предложили бы вы? Придумайте такой сюжет.

продолжение следует >